画动漫人物，最重要的都不是人体结构，而是掌控线条，把线条画出你想要的弧度、角度、连贯通气而又流畅。下面小编给大家介绍动漫设计师需要什么，一起来看看吧。

动漫设计师需要掌握的技能

1、动画运动规律

2、动画角色与场景设计

3、动画分镜设计

4、原画与漫画设计

5、二维动画制作

6、三维建模与动画

7、三维材质与渲染

8、动画短片创意制作等

动漫设计师要了解的知识

1、造型

“造型手法”中的“造型”是什么?这不是个名词，“造”就是“画、做、创造”的意思，“型”就是“形状、内容”。“造型手法”就是指“创作画面内容的方法”。所以“以线造型”简而言之就是用线条来创作画面内容。可能有的新人会问“画线条不是很正常的事情吗…?”

2、绘画水平

事实上绘画水很深，用线条去描摹事物其实只是一种最为基础的方式，也是普通大众接触绘画的方式，虽然基础但也很深奥…这也都是后话。如果要举例子的话，传统油画其实主要是以“面”造型，抓准刻画物体的不同受光面，掌握每个面上的反光、环境色，冷暖等要素，最终呈现出物体的样子。

3、人体

画动漫人物，最重要的都不是人体结构，而是掌控线条，把线条画出你想要的弧度、角度、连贯通气而又流畅。

4、线条

练习线条可以先从临摹开始。那些画工优秀的动漫作品，线条往往干净利索，造型也很准确。挑选自己喜欢的风格先进行临摹练习是入门的比较好的方法。另外，速写也是最重要的练习手段。

画速写，可以上网自行查一查。在这之后，才是了解并熟悉人体结构。当然了，因为是绘画，所以包括透视在内的基础也不能全然不知，素描其实应该是所有绘画艺术中启蒙比较的方法，不过动漫这种载体或许会对这些基础有所宽容。

5、时间和精力

最后，最重要的其实是投入精力和时间。动漫这个行业其实光靠认真练习就可以在业内生存，创作作品。练习的是否刻苦决定了你的下限，天赋决定上限。下限是可以通过努力提高的～我也正在努力提高自己的下限

成为动漫设计师的必要条件

1、现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。

在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和自创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。