如果制作人员熟练掌握后期特效和三维特效的应用，可以选择一条比较的制作方案，在高效率情况下追求比较的品质。下面小编给大家介绍学习影视特效的方法，一起来看看吧。
学习影视特效的方法
特效可以分成两大部分，一是三维特效，二是后期特效。两者在特效领域都非常重要，缺一不可，相铺相成。
三维特效很容易理解，即通过三维软件技术，制作三维相关的内容。后期特效指通后实拍内容、照片素材和三维软件渲染的素材进行合成，得到最终的效果。
这两部分相辅相成，熟知后期特效，可以帮忙制作人员在三维制作过程中提供更多的想法思路和解决方案。
有些效果可以在三维中完成，也可以后期下完成，而有些效果只能在后期下完成。如果制作人员熟练掌握后期特效和三维特效的应用，可以选择一条比较的制作方案，在高效率情况下追求比较的品质。
现在在电影特效制作领域，应用Maya软件的用户群很多，Maya非常适合团队合作，其制作流程比较科学先进。
在一个团队中，Maya可以根据实际的制作情况进行二次开发，它提供了很强大的流体、粒子、刚体等系统，再配合Maya周边的软件和插件就更强大了。例如：RealFlow强大的流体软件，Renderman渲染器在电影制作中使用广泛，属于顶级渲染器。
在后期软件方面，有很多不错的软件可以选择，其功能都很强大。推荐是Fusion，因为Fusion与Maya结合的很完美。
Fusion有三维功能，其中有：物体动画、相机动画、纹理、点云信息和粒子，这些都可以和Maya交互相兼容。
特效制作除此之外还需要运用一些跟踪软件，跟踪软件就是将实拍素材作反求，求出当时摄像机的运动轨迹，使三维或后期的内容与实拍素材无缝结合，例如：电影《加菲猫》中，电脑制作的加菲猫与拍摄场景结合。跟踪软件是非常有必要的。
影视特效制作流程
①在项目执行周期的把控上：要有一个十分有效率的执行方案，能够在一定程度上节约物力、财力，更高效的完成项目制作。首先，在资方或导演那边取得上档时间、项目结束的时间;然后，考虑时间、制作的现实情况，把项目做一个拆分、归类;之后，把关键性的、制作难度较大的部分先启动起来;并且，跟资方、导演做一个项目方案、效果的有效沟通;最后，在方案、效果确认之后，开始大批量的制作。
②把概念的东西、抽象的东西落到画面上：包括气氛、场景、大的场面、人物、建筑……具象画面的出现是影片制作团队在合作中很重要的环节，因为，它涉及到沟通过程。上百人的项目，或者是更大一些的两三百人的项目，是需要有一些实在的辅助沟通的工具的。比如说，设计图、气氛图、分镜图，它们的功能都不一样，有些是来看物料的分布、有些是看颜色、有些是看效果或者是动态的走位......但归根结底，它们都是助力于项目执行的沟通媒介。
③能做到前面的事儿就一定要做到前面，为后面减少点压力，前期多准备。在大基础上再进行团队的调配，根据每个人的素质水平，去做有效的分工、管理;把控好质量和周期，发挥团队的较大优势，高效的完成工作，同时很好的控制与节约人力成本。
④在质量方面：赶周期不能降低画面效果，制定环环相扣的质检制度，制作流程中每一个环节的质量效果都严格把控，效果不好的镜头在早期测试时就能被发现，从而改进制作方案，不会把问题留到最后，无法弥补;没有达到团队内部认可的作品，是一定不要拿到客户面前展示的，为了保证呈现出好品质，在每一个细节上都尽量做到比较。根据不同项目进行流程的微调，在导演和投资方之间寻找比较的平衡点，把控时间和成本，为每部影片量身定做专属的制作流程。
⑤在团队协作、沟通的时候，难免还有一些疏漏，这就需要再磨合。提升团队的应对手段、思考方法，把事情想的足够长远，以体现到团队协作的优势。(不仅是遇到问题，就解决这个问题)
⑥合成：处于视效制作最后环节，做完就能看到效果。制作过程中，画面的真实性占主导，部分镜头是需要创意性的。无论是需要制作的动画、还是最终合成的画面色调、气氛，都是需要配合实拍画面素材的;假设说拍摄现场的灯光受限没能达到预期，那么就需要在既有的环境下去做调整，要让整体环境、光亮、气氛合理、协调，这属于在既有的技术工作下需要去做的创意性的制作。
电影特效运用的方法
微型模型：人、妖怪、建筑物，以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。
当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。
电影中的假象：按正常的速度，电影胶片在每一秒内能拍摄24张静止的图片。改变每一秒内拍摄的画面数量可以制造出一些基本的特效。
每秒内拍摄的画面多于24张，就会产生一种慢动作的效果。相反，如果每秒内的画面少于24张，那么电影中的动作就会加快，这样就会显得更加剧烈，刺激。
电脑合成图象：人们对电脑的使用，使得电影特效制作的速度以及质量都有了巨大的进步。
