CG动画制作的每一个流程，每一个步骤都是一门专业，想要制作出一个满意的CG动画，还是需要不断地实践。下面小编给大家介绍怎么把cg图片变成动画，一起来看看吧。

把cg图片变成动画的方法

1、创建模型

建立对象模型是进行三维制作的基础，其他工作流程都依赖于对象模型。设置好场景后，就可以在场景中创建需要的模型了。可以从不同的3D几何基本体开始，还可以将对象转变成多种可编辑的曲面类型，然后通过拉伸顶点和使用其他工具进一步建模。

2、创建材质与贴图

通过第一个流程中创建的模型属于原始胎体，其类似于瓷器烧制前的泥胎，因而在CG动画制作的第二道程序中就需要对模型进行特定的"装饰"，即创建材质与贴图。

为了让已创建的模型更加符合动画对象的特性，这就需要设计师根据故事中的对象属性选用适合的材料来表现物体的材质，从而令物体的颜色、透明度、反光度等贴合物体的真实材质，相当于为模型种植皮肤。

而所谓的贴图，其相当于给动画对象穿上合适的衣服，设计师利用动画制作软件给模型的相应位置贴上对应的图像，从而使制作出的模型外形更加酷似于真实物体。

3、创建灯光

灯光在CG动画制作过程中发挥着不可或缺的重要作用，其不仅是照亮场景的主要光源，而且还是营造与烘托场景基调、气氛的重要工具，可见CG动画的整个图像外观设计离不开灯光的创建。

所以，CG动画制作的第三道程序就是创建灯光，一般的场景灯光主要由自然光、人工光、自然与人工结合光3种类型来表现，设计师在创建灯光时需要提前了解场景环境类型，了解故事剧情中相关场景所需的环境类型，进而确定主光、补充光、背景光，把握场景的基调与气氛。

在灯光创建中协调好三类光源的相互配合，从而实现以主光源营造初步的场景效果，以补充光来丰富、烘托场景的景深及真实效果，以背景光令目标物体分离出背景。

4、动画设置

一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。

动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。

5、 渲染

这步就是把一个镜头里的物体按层级结构(前后关系)渲染，注意阴影，有时候有些朋友会忘记这点。有时候会再把某个背景或地面重新赋上取阴影材质。

在制作高质量动画时，有时还要单独在渲染角色的法线贴图，以便在用基于流程的软件里进行灯光方向的调试。如果用这类软件合成时可以开Z通道渲染。

6、 合成

合成是最后一步，也是非常重要的步骤，它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。

看了这些步骤，想必对于CG动画的制作也有些了解了吧。其实，CG动画制作的每一个流程，每一个步骤都是一门专业。所以，想要制作出一个满意的CG动画，还是需要不断地实践。

CG动画要掌握的技能

1、动漫素描基础。素描表现形式与造型的艺术手段、透视基础知识、基本构图和绘画技巧、结构素描练习、明暗素描理论与练习、静物素描练习、人物速写、素描石膏写生、动漫场景造型与创作。

2、动漫色彩基础。图像处理功能、色彩基础、色彩写生练习、角色色彩创作与快速表现技法、动画色彩心理与光影造型、卡通角色、场景、写实角色色彩指定。

3、影视编导。电影风格与形式、电影理论及传播理论、剧本写作、剧作剪辑联系、剧作理论、空间观察、摄影基础、影片分析、影视表演、影视美术、制片管理、中外文学及电影史。

4、MAYA模型。场景环境模型、道具装备建模、建筑物建模、卡通人物角色模型、模型传统课程、生物怪兽模型、写实人物角色模型。

5、渲染。外观、外景效果图Vray实例例制作、渲染应用、高级渲染技术与应用。

6、动作。动作捕捉处理、各类角色动作、角色基础动画、角色特征动作、影视动画动作。

7、泥塑。根据泥塑创作，练习角色人物、怪物角色的塑造

8、表演。演技、表演与创作、职业拓展、职业综合能力、影视表演艺术、艺术概论

9、剧本创作。动画剧本的特性、动画人物的剧作特征和造型与对白、题材与视角、情节、冲突与结构、改编动画剧本的小技巧、影院动画片的特点及创作技巧、电视动画片的特点、系列片与连续剧、电视动画片剧本的创作技巧、动画短片的概念、特点及创意的技巧。

10、MAYA高级角色建模。场景设计、卡通角色建模写实人头结构比例(适合表情动画的头部布线、头发等附属物品的塑造)、写实人体的基本比例、骨骼和肌肉的结构、角色测试。

11、MAYA高级动画制作。关键帧动画各种调节方式;动画曲线编辑器的使用;各种变形器、约束的、切换及具体应用;骨骼的建立调整及控制、各种IK的使用方法;角色蒙皮及其调整技术。

12、Maya动力学。粒子系统的各种属性及控制技术;熟练使用各种粒子事件(粒子替代、粒子目标、粒子碰撞与碰撞事件);掌握粒子云材质的调节;熟练掌握动力场的使用;熟悉柔体的使用;熟练掌握刚体动力学。

13、音频编辑及后期制作。后期是一部动画片的收尾阶段，质量优劣直接关系到动画片的最终播放效果。主要是将中期完成的画稿进行上色、校色，进而与背景一同进行拍摄、扫描合成并最终剪辑、配音、配乐等工作;从而高质量地最终完成一部或多部动画系列片。

14、三维短片项目制作。在专业影视特效、动画制作公司在职制作人员的指导下进行毕业作品的自由设计创作，完全按照就业公司的岗位要求进行制作，指导学员完成就业岗位需求的应聘作品标准，并协助学员应聘与面试。

CG原画的学习技巧

1、素描与线条要画出有功底，具有感染力与写实性的CG原画作品，你需要有足够的素描功底。常言道，素描是CG原画的灵魂，不把握好素描关系，在画面里堆砌再多的颜色也是没有吸引力的。有不少人觉得只要厚涂，就不需要管线条了，但你想，厚涂填充的不正是线条勾勒出来的框架吗?没有了线条，CG原画画不出什么东西。因此，一个合格的CG原画师是不会松懈对于素描和线条的练习的。

2、构图CG原画要求画师在一张图中讲一个精彩的故事，这对于画师的构图能力有很高的要求。要求画师在构图时，分清主次，把握重点，疏密结合，再辅以一定程度的取舍。总之，构图能力是CG原画师不能没有的重要能力，立志成为CG原画师的你赶紧练起来吧。

3、明暗与色彩一幅成熟的CG原画作品，其光影与色彩一定是打动人心的。无论是什么绘画艺术，明暗关系都是画面表现中极其重要的一部分。说到底明暗与色彩突出的就是一个对比，黑与白的对比、红与蓝的对比、冷雨暖的对比…通过明暗与色彩的对比，突出CG原画作品的重点部分，让读者走近画师创造的世界，更有沉浸感。