很多人都喜欢插画，打算自学，所以想了解绘画的技巧，那么下面小编给大家介绍零基础自学插画的技巧，一起来看看吧。

零基础自学插画的技巧

1、素描练习

如果本身有一定的绘画功底的话，这一步是可以忽略的。如果没有绘画基础的话，这一步也是要补上的，因为通过素描练习对绘画者的造型能力和对光影效果的把控有大的作用。能充分理解结构的同时，也能提高构图能力。

2、速写练习

主要是练习速写中的线条的运用，插画中要涉及到各种线条的运用，所以，线条是最基础的，线条的力度、长度、粗细、虚实等关系都是要熟练掌握的，不同的部位的要运用不同的线条来表现。比较是结合相关书籍来阅读和练习线条、临摹线条，通过一段时间的临摹之后，再进行人物或者动物的写生速写练习。

在速写的练习的时候，也要着重着重了解人体结构、比例关系、动态关系，速写一定是按照正常的比例结构关系来进行绘画的。速写写生掌握了后就可以慢慢探索自己风格的绘画形式。在进行速写练习的时候要同步学习用数位板进行绘画。

3、色彩练习

主要是学习配色方式，主要学习色相、色调、明度、饱和度、冷暖色调、互补色、邻近色、同类色等，以及各种不同的色彩搭配所带给人们的不同的视觉感受。比如某某颜色的搭配能使人感觉温暖，某某颜色的搭配能让人感觉清新等等方面。

在色彩练习的起初阶段，可以参考别人的配色方式来进行色彩练习，在学习色彩的同时，也要熟练掌握电脑绘画软件，对软件上的各种笔刷的运用和色彩的调配做到熟练于心。

4、创作

经过前几步的基础练习后，造型和上色已经基本掌握了，则需要慢慢需要自行创作了，创作的阶段不是短时间就能形成自己的风格的，需要靠大量的练习和实践来慢慢摸索。画的多、看得多、想得多了自然就能画出自己独特风格的插画了。

插画的学习步骤

一、定主题

所谓万事开头难，刚开始要定一个主题，可以使用具象的主题，给创作一个方向，让起步的门槛低一些，不会在一开始就放弃。后期则开始尝试抽象的主题。找寻喜爱的主题，让自己更有动力。日常用品、办公用品、交通工具、食物、植物、动物，在你周围可马上接触的物品等等。

二、构图

构图的方式有很多种，针对主题或传递的内容搭配适合的构图，构图会影响主题的呈现。

1、视点。即观赏画面的角度，由透视原理来营造，一定要了解透视!

(1)一点透视最容易上手，它的中心往往就是视觉重点。

(2)两点透视较为自然，但要注意两个消失点不宜过近，否则会很不自然。

(3)三点透视可由消失点的改变，进而让物体的透视更加强烈。

2、负空间/ 图底关系。负空间可以理解为是画面中任何物体之间的空隙所形成的空间，与画面传统的正空间相对。负空间的存在有效填补了正空间的局限性，并且有助于画面的平衡感。

图底关系指人类的视觉会把视觉对象从背景浮现出来，浮现出的即为图，其余的周围背景称为底。在图底反转中，人会将看到的东西组织化，独立出来的部分即为「图」，周围则称之为「底」。

3、视觉引导/ 动势。指的是人的视线在画面中的走向，动势的设计会有引领观赏者走入主题之感。由于阅读西方文字的方式是由左至右然后由上至下的模式，因此动势的安排比较依照「Z」字型的法则，才能达到比较的效果。

当然，也要掌握点、线、面的关系：

(1)点的体积小，反而在画面中容易突出，它能凝聚画面中的视线。

(2)线则是构成面的基础，它能引导观看者的视线，而多个点也能连成线。

(3)面则是有稳定的感觉。不是直接在画面上画出点、线、面，而是善用它的结构来达到效果。越小的物件会成为点、多个连续小物件的排列或是两个物件之间，也会形成「隐形的线」、当点大到一个程度时即为面，线段包围的一块区域也会成为面。

(4)留白/ 气韵流动/ 减法。源自中国水墨画，能营造出想像与意境的扩充，也是图底关系原理的应用，能让画面具有稳定感。多数人在创作时，会将画面尽可能塞好塞满，过去在学校所学到的也是，而观察一些插画或设计时(以及编排或界面设计等等)，适当的留白，会让画面更加舒适，且隐约能感受到它是流动的。

三、色彩搭配

其实互补或是对比很强烈的颜色配色起来是很有趣的，只要将比例分配好，它也能达到很棒的效果，所有在画面中的颜色，并不是等量分配，更不是比较颜色的深度、彩度、明度等等。而是考虑这些颜色，它们将会和什么颜色摆在一起?在对比关系中越是显眼的，它的比重就要越少。

四、氛围、感觉

尝试过几次的创作与练习后，开始照着你的感觉吧!有时候还能尝试漫无目的的创作，想到什么就画什么，想怎样组合或违背物理原则的设定也很好玩!这时候要大胆注入更多的想像力。其实到后期就会是想什么就画出什么，有时只是感触，或是一个说不出来的感觉，亦或是梦中的画面。

五、 质量大于数量

定时定量地持续& 质量大于数量。能否在短时间看到成效也要看你的练习质量，每一次的练习或创作，都将它当作一次宝贵的经验吧!真正开始热爱创作以后，就会不自觉的想继续画下去。

成为插画师的方法

一、绘画能力和软件应用能力要熟练

1、绘画能力是指美术基础知识，基础知识包括素描、色彩、速写等方面的知识。基础没有任何捷径可以走，唯一的捷径就是多练习、不断的练习。

2、色彩是插画中非常重要的部分，需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同，好的色彩搭配能激发人的共鸣，产生特殊的情感反应。所以想成为一名插画师，掌握好色彩知识可以帮助你在插画师这条路上走的更远。

3、软件的应用能力就是上机操作，首先从临摹开始熟悉软件的各种工具，熟悉之后再逐步建立具有自己风格的作品，优秀的插画师都需要具备具有自己风格和品牌意识的作品。常规软件有PS、AI、SAI等。

二、养成搜集优秀作品的习惯

在学习插画的过程中，必须要多看，还要多借鉴优秀的插画作品，尽可能的储存多一些风格的插画作为资料，为以后的自主创作提供灵感。这类的资料根据风格要做好分类，方便以后的资料查找。

三、创作能力

优秀的插画师必须不仅要求有过硬的手头功夫，还要有自己独特的设计思维，插画是一种视觉传达艺术，比文字更具有感染力和传播力。插画作品的灵魂是风格，一味的模仿和窃取别人的灵感是不行的，当然风格也不是一朝一夕就能找到的，需要不断的练习和创新。