利用Photoshop软件对图像进行简单的处理，使制作的动画作品更加细腻、精致。下面小编给大家介绍三维动漫设计怎么学，一起来看看吧。

三维动漫设计学习的方法

三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。

与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。

根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。

进行动漫实训，分为两个阶段：

第一阶段：绘图基础，建模学习，材质贴图，动画渲染，特效制作，后期合成。　　第二阶段：就是将第一阶段所学用来做制作作品的实战部分。

三维动画制作的步骤

1、前期规划(剧i本，造型设定，故事板)

1)概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作。

2)内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作,给后面三维制作提供参考。

3)分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作;手绘图画构筑出画面;解释镜头运动;讲述情节给后面三维制作提供参考。

2、中期制作

1)3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备

2)3D故事板(Layout)——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。

3)3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的准确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

4)贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

5)骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

6)分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

7)灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

3、后期制作

1)3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件(maya)中的实际制作表现方法。

2)分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

3)配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效

4)剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

三维动画制作要学习的知识

素描基础：包括学习物体的结构、高光、光泽、几何体的画法等

色彩构成：包括学习色彩的基础知识、色彩构成、色彩搭配、水粉画的静物写生/临摹、平面构成的特种表现等

学习图像处理：利用Photoshop软件对图像进行简单的处理，使制作的动画作品更加细腻、精致。