基础才能决定上层建筑，学习原画不能一口吃个大胖子，坚持练习，零基础也不用怕，总有一天会熟练的。下面小编给大家介绍零基础如何练原画，一起来看看吧。

零基础练原画的方法

1、从“型准”开始

一般大家在观赏物品的时候首先注意到的就是型，那么就从型准来说起，刚开始学习原画的时候，我们为了让眼睛看的更加准确。一般可以使用一些工具来测量比例关系，用理性的方式去计算，这样是会比我们的眼睛更加准确。

对于零基础的学生来说，这个是非常必备的技能，在学习过程中要保持耐心，一次画不准，下一次就不画了，这样的学习态度可不行，一定要坚持学习，不断练习，不要偷懒，这样才可以提高自己的专业技能。

2、光影、明暗交界线的运用

在原画的学习中，这两个都是基础，那么很好的运用，才可以创造出原画的价值。

3、模仿

我们在学习原画的过程中，少不了去学习别人的作品。在模仿别人作品的时候，要尽量去选择主题差不多的作品，而且比较不要是照片，因为照片当中除了准确的光影，没有任何美术的影子。

美术的美来源于主观创造，来源于各种线条的变化，光影层次的变换，还有色彩的运用。

说到色彩，不得不提的是配色比例和色彩之间的关系，一般情况下，建议色彩不超过三种。如果颜色很多，会很乱，画面难以控制，所以要掌握配色的比例。

不同的颜色搭配可以变成我们想要的不同效果，那么色相和色相之间越相似，对比就越弱，所以根据作品来选择色彩的运用。

我们可以多选择一些艺术家的画作为模仿，可以增加自己的感情色彩还有审美。

4、切忌一口吃个大胖子

什么都想会的结果一般都是什么都不会，那么到头来竹篮打水一场空，有什么作用呢，要按步骤来，一步一步来。先把邢准练习好，再去学习光影效果，还有寻找模仿的作品上手去练习，这样有节奏的学习，学习会更有层次。

基础才能决定上层建筑，学习原画不能一口吃个大胖子，坚持练习，零基础也不用怕，总有一天会熟练的。

学CG原画的入门方法

1、平面构成

从装饰画开始研习。画面分割，点线面构成，视觉平衡，画面元素排布的节奏感。颜色搭配，颜色分布等等 ，色彩心理学。从学习视觉美感的最基本规律出发，对以后任何一阶段的美术学习帮助都很大。

2、立体构成

物体在三维空间内的美感表达，通过点线面体的造型来规划节奏感。

从素描绘画开始学习。先学会结构素描，用线条来表达结构关系，空间透视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。学会如何运笔，如何画出流畅的线条。目的是学习对物体空间结构表达。

下一阶段是光影素描，通过光影素描写生的方式学习如何用光影来表达物体空间结构，如何推理光影塑造体积感，如何表现各种不同的材质，虚与实的对比，调子分布。

3、色彩构成

通过静物和风景写生的方式学习色彩构成，颜色的使用规律，这部分与平面构成中的色彩搭配和分布相呼应。如何用色彩的对比来塑造光影体积，不同光源下不同物体材质的表现，色彩心理学。

4、人体

人体解剖结构：熟悉人体每一块骨骼和肌肉的形状与相互之间的叠压与缠绕关系，不同人体动态下肌肉与骨骼的拉伸变形。

人体动态：用准确的透视结构来表现人体不同的姿态变化，了解人体各个关节的活动极限，如何表现人体张力，熟悉游戏原画和插画中常见的各种人体姿态，需要大量的速写练习。

零基础原画学习技巧

首先我们要知道，CG原画师是一个对基础要求比较高的职业，所以第一步就是要学习绘画基础。

零基础小白可以从素描开始，通过素描的练习掌握好黑白灰、明暗关系和空间关系，打牢基础对我们后续的学习有极其重要的意义。

当你掌握了绘画基础之后，可以找一段时间重点练习速写，速写是一种要求在较短的时间内概括且生动地表现人物或建筑风景的形象动态的绘画方法，是捕捉人物姿态的重要手段。

速写可以锻炼我们抓取事物特征的能力，特别是人物速写，可以帮助我们掌握人体结构，利于以后画CG原画的时候画好人物角色。

速写一定要练准了，CG原画师很多时候要画出关键帧，也就是画面表现最有张力的一瞬间，菜鸟CG原画师和高手CG原画师的差距往往就表现在关键帧的绘制，所以为了我们的职业前途，一定要把关键帧练好。

成为CG原画师有一个很重要的关键点，就是你对色彩的把控能力。一个优秀的CG原画师，他的作品画面色彩一定是丰富的，并且对比分明，给人以视觉震撼感。

这样才方便后期制作人员根据原画制作出相应的画面效果，可以说CG原画师负责的是蓝图的制作，如果蓝图都没做好，后续成品的效果肯定也好不到哪里去。