学习影视后期制作，需要掌握AE(特效、合成)、PR(剪辑、调色)、C4D(三维)、达芬奇(调色)、3DSMAX等软件。下面小编给大家介绍影视后期用到的软件有哪些，一起来看看吧。

影视后期用到的软件

影视后期制作涉及不同的方面，具体如下：

剪辑调色包括：电影、微电影、网络剧、纪录片、专题片、MV、鬼畜、婚庆等方向。

特效合成包括：影视特效、节目片头、MG动画、三维合成、视频包装方向等。

三维包括：电视栏目包装、广告包装方向、3D模型动画、灯光渲染、流体、粒子、动力学等。

所以需要学习AE(特效、合成)、PR(剪辑、调色)、C4D(三维)、达芬奇(调色)，还有3DSMAX，它是集造型、渲染和制作动画于一身的三维制作软件。

影视后期剪辑要求

首先，不要忽视剧本。若剧本准备周全，你的片子等于完成了。同时，能否延长或缩短一个事件在银幕上的停留时间，是剪接者能否控制影片进度的一个重要要素，是剪辑师在控制影片节奏和时间安排的一个高度灵敏的手段。

其次，摹拟人的视听感知经验。比如说，一个镜头开始时是一个远景，突然一个人从下面入画，好像是他直起腰来的动作，看的人吓了一跳，这是一种视听效应。摹拟人的视听感知经验，首先是摹拟这种连贯的感觉。你在生活里的感知是连续不断的，或者就影视术语来说，象是一个镜头拍下来的，所以当你要在电影里给人一种连贯的感知经验，你就得做到不让观众看见你的镜头切换。圆接圆，而且是同心圆，你的眼睛来不及看到那接点，因为作为中心的那个圆没有动，于是观众就以为是一个镜头，这就达到了连贯的效果。

再次，每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最没价值的镜头更糟。同时注意特写镜头等到高潮时再使用，在一部结构均衡的影片中，特写的出现极其自然，但如果出现次数太多，它们便会令人窒息，并失掉它们的重要性。

最后，不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它。不要使用太过量直接的同步声音，暗示性的运用这些声音是比较的，补充性的声音才能组成比较的声音。不要用太多光学效果，或把他们弄得太复杂，叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。

控制后期剪辑点的方法

在影视后期剪辑中，很重要的一项就是画面干净。

1、没有夹帧。就是完整镜头连接，中间没有多余的东西。我们在剪辑时如果在镜头结束时没有剪，后面带着下一个镜头的内容，而这些东西是由于失误加上的，我们并不需要，这就是夹帧;还有我们在连接两个镜头时，中间没有连接好，有黑场，这也是夹帧;通常在剪辑时，很重要的一个任务就是把画面剪干净。

2、镜头完整。镜头的剪辑方式有动接动(动接)、静接静(静接)两种方式。动接时运动镜头必须有起幅、落幅;静接时镜头必须完整，静止镜头要保持一定的长度，比如中景5-8秒。

3、动镜头最后必须定下来。动镜头不能称为结束画面，所以剪辑点动的镜头最后必须静止下来，即使使用动接，最后一个镜头也必须静下来，主体停止运动，或者出画。

剪辑时，另一个重要方面就是声音干净，而声音干净是新手在剪辑中通常被忽略的内容。

1、话要完整。无论是现场原音还是旁白，不能让人说半句话。

2、声音要纯净。特别嘈杂的声音不能使用，必须让观众听明白。

3、声音的音量高低要合适。一个节目的音量要统一，不能有高有低，背景音乐的音量比例要合适，不能让背景音乐的声音影响到说话的声音。