动漫里的少女都很漂亮，很多人打算把她们画下来，所以想了解手绘的技巧，那么下面小编给大家介绍手绘动漫少女教程，一起来看看吧。

手绘动漫少女教程

步骤一：

1、确定头型。正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型(略呈三角型)。

2、在横竖方向画上中线。竖线是耳朵所处的脸的侧对称轴。

3、眉眼框。与正面不同，正侧面的眉眼框的竖线并不一定是眉眼的边界，而是眉骨的边界，是脸颊的位置，大致是头宽的1/4以内。

4、视线与耳鼻线。少女型的耳鼻线比LOLI型略高(是越成年人，鼻子以下越偏长)。

步骤二：

1、脸轮廓线。与正面不同的是，正侧面的脸轮廓要从发迹线开始画起。整个轮廓在眉心处突前，在视线处回收，在鼻尖处大幅度突前，收于下颌(其中在嘴的位置成W型。在颌唇沟至下颌底处略前倾，大致与发迹至眉心的倾斜度平行)，耳根位于耳鼻线与中轴交点，在该点下面画出咬合部的骨骼轮廓。

PS：眉眼框的竖线的延长线与耳鼻线的交点，到下颌底的线就是正面的脸部轮廓线，对女孩来说这个线并不太重要，男性角色经常会画出这个线。

2、眼睛、眉毛。正侧面的眉眼都会较窄，眼角有时是明显收缩成角的(整个眼睛呈三角型)，瞳孔一般位于边上而不是中间(一定注意不要画成正面的眼睛)，眼睛的前边界要与脸的轮廓有一段距离。

3、完整的发迹轮廓和头发外轮廓、脖子的位置。发迹轮廓的拐点是在眉眼框上线的延长线处;而前后头发的宽度(视线处的宽度)也等于头发比较点到下颌较低点的距离，不要怕过于宽;前脖线位于下颌到耳中线的一半，后脖线比前脖线宽，下端略向外倾(后脖线的延长线一定要超过耳朵的后边界)。

4、沿发迹轮廓和头发外轮廓修正头发的边界，如果是披肩发，耳朵后面就不用在细调。

步骤三：

1、画出其他部分的轮廓。

2、对头发的光泽等处进行细节补正。

3、成品图。

提高动漫水平的技巧

1、基本功。画动漫的人总是觉得素描色彩什么的没有用，很多已经画的很好的画手甚至已经可以绘图商用的作者，最后想精进自己的水平都选择画素描水彩，所以不要只看到动漫而忽略最基础的东西啊!

2、临摹。临摹很重要，尤其室名家的作品。在临摹别人的同时把名家的绘画方式学来为自己所用，何乐而不为啊!但是临摹的时候不能只临摹自己喜欢的作者，要多看些名家的作品，如果只针对一个作者临摹的话，之后你的画风也许很难逃脱你临摹名家的那种了。

3、理解。在临摹的基础上对所画的东西进行理解，例如，这样画是想表现什么，人物情绪又或者是后文的铺垫你呢?还有看名家怎么处理要画的东西的，画同样的东西夜会又不同的画法，选择你最容易接受的。

4、步骤。这个尤其重要，不管学什么都要有合理方法，只是自己一个人闷头画是不行的，画之前要好好想想自己改怎么安排猜能不浪费时间!

5、交流。一个人画久了就会有些麻痹，这时候不防请教身边的人，哪怕他不会画画，也可以问问看，往往不会画画的人却能看出一些问题呢，不过专业的意见也需要可以问美术老师。另外如果你以动漫家为目标的话比较去轻微课进行专业的学习!

6、学习教材。教材也并不是所有都是好的，选择教材尽量选择专业一点的，像大师作品什么的，那种只有图例的教材也不要买，邮详细的讲解为宜。游素兰的就不错，有她自己的绘画方式可以学到东西!

7、创作。画自己的东西，多投稿，多和编辑沟通，认识自己的不足等，不过不要耽误学业了!

人物眼睛的画法

眼睛的位置

如果是一般成人的脸孔，眼睛的位置大约会在脸部高度的一半。通常瞳孔也在脸部高度的中央。

估算脸的比例

从正面看来，眼睛眼睛之间隔着一个眼睛的距离，眼睛和脸部轮廓间也隔了一只眼睛的长度。不用太坚持左右对称也没关系，毕竟人的脸本来就不是完全对称的。反覆左右反转显示画面，一边确认一边画到看来自然为止吧。另外，从正侧面观察脸部，眼窝中的眼睛看来会稍微下倾。

因为经过变形的角色脸孔也是以实际人类的脸部平衡为基础，所以有时也会直接使用先前图片上绘制的比例。就算眼睛变大了，也该将它认知为立体的物体。要问为什麽的话，这是为了作为立体物体，以各个角度来想像眼睛。

各种角度看的眼睛

在画有角度的脸部时，如果把眼睛直直地并排，脸看来就会很平面。因为脸部稍微有点弧度，所以眼睛看来会是斜的。

配合瞳孔的动作，眼睛的形状也会改变。为了生动地表现出动态，可以稍微画得夸张一点。瞳孔不是在平面，而是在球面上移动的。

在用介於正面和侧面之间的构图绘制人物时，想像「在球面上移动的眼睛」这点非常重要。同时要留意眼皮的厚度。在绘制变形插画时，应该会省略一些解剖学上的部分，但就算省略，为了带出眼睛的立体感，还是需要让它动得像是真正的眼睛一样。

从侧面的状态观看时，人物转向另一侧後，就只能看见眉毛和睫毛。再转一点过去，眼睛和鼻梁之间的距离会变不见。这样一来，头部方向发生变化的印象就会更强，可以看出脸已经几乎完全转向後方。

表情

想像一个「画上了眉毛和眼睛的眼罩」吧。把它当成眼罩，就可以轻松地想像出各种角度，能把眼睛周围的要素当成一个整体来思考，而非分散的元件。让眼睛和周围的要素彼此牵动，能让人更轻松地认知想要表达的情绪。

眉毛是用来表现情感的重要媒介。虽然变形量会比较大一点，但可以选择用稍微夸张的表现方式来绘制眉毛。让眉毛贴近眼睛，就会给人有力的印象。在这眉毛的前後帮眼睛加上紧绷或松弛的动作，就更能强调出效果。

表情肌是你重要的夥伴!只要稍微留意，就能在瞬间把表情变得令人印象的深刻。让要素彼此贴近或挤压来强调表情，就能让图看来充满生命力，不再使人感觉图看来像是复制照片般没有味道。

要注意别露出太多虹膜周围的眼白部分。可以把加大眼白面积的做法是使用在角色受到惊吓或感受到恐怖、危险的时候。如果使用方法不恰当，可能会使角色的外型变得有点恐怖，让人不想看这张图。

眼睛的形狀

眼睛有各种形状。因为容易失去动态而显得太过单调，所以要尽量避免让眼睛的形状对称。试着画画看各式各样的眼尾、眼睛的形状、眉毛、睫毛和虹膜吧。另外，要把眼睛和眉毛当成一组而非个别的元件来看待。通常男性的眉毛会比较靠近眼睛。随着年纪增长，眼尾会渐渐下垂，皱纹也会增加。

动态较强的动画等，可能比较适合绘制简洁的眼睛。而单张的插图或特写的构图，大概就会需要更细致的描绘。就我个人来说，我会注意不要在眼睛上耗费太多时间，把力气分配在好好画细身体的其他部份上。但是在绘制着重於表现情感的图时，特别费心去处理眼睛是很重要的。

就算省略眼睛左右的边缘，也请把这个眼睛想像成封闭的形状。留意这一点，就可以营造出眼睛的立体感，并能从各种角度来绘制眼睛。

眼睛的构造

角膜是覆盖在虹膜和瞳孔上的透明透镜。它会影响眼睛的形状。多多注意从各种角度观察时瞳孔的位置吧。当瞳孔放大，表示正望向远处，或眼睛正在适应昏暗的环境。瞳孔缩小则表示正受到明亮的光照或正在看近处的东西。