大多数人都喜欢二次元风格的插画，有不少人打算学习的，但是不知道该怎么学?下面小编给大家介绍怎么学二次元插画，一起来看看吧。

学二次元插画的方法

1、要注意构图

画插画的基础是素描。无论是二次元插画还是静物画都需要这个基础。可以先根据二次元的图案进行模仿。有了一些基础后，可以具体地画。这个是基础，打好基础后对你以后的各类绘画都有好处。

2、要看找资料

练习的资料对于绘画技艺是有帮助的。可以看一些由浅入深的书籍资料或其他资料，这些资料在网上可以找到很多。可以指导你去学习中一些透视、明暗、色彩、上色的知识。

3、要多注意观察事物

这一点很重要，二次元插画绘画练习需要对外界事物仔细的观察，然后能够准确的绘画出来。理论与实践结合，使得绘画技巧有较大的提升。

4、临摹很重要

在还是基础的时候，需要多向有经验的大师学习。他们绘画作品的风格、技巧、色彩、构图都是值得去学习和思考。

5、要有自己的风格

刚开始的时候需要模仿他人的画作，但是到了一定的时候，要有自己的风格。这个平时在绘画中可以多加实践和创新。

动漫人物肤色的画法

一般来说，对于人物色彩，较暗的区域比亮的区域低饱和，并且在其间的区域即明暗交接线附近比起亮部和暗部会更饱和，饱和度增加，中间调更饱和，亮度号增名加，高光处的白色斑点则赋予了皮肤毛孔效果。

要注意，在不同的表面会互相影响，反光不会使阴影表面更暗，阴影下的区域会因其较少的色调变化而显得较平，皮肤表面互相折射，在那些接受反光的区域，能使之饱和度上升，尝试把手放在日光灯的前面看看[让手逆光]，注意切口附近的红色区域以及凸起皮肤的高光，结疤的皮肤表面会比正常的皮肤有光泽。

可以从一个基础颜色图层开始，然后用某种蓝色调来画出血管，然后新建层，在上面画出所有这些皮肤的感觉，用较轻柔的笔刷来画，这样不会导致血管的细节丢失。

要知道，大部分的皮肤都不会呈现完美的光滑，加入一点毛孔材质能增加皮肤的真实程度和趣味，并且能脱离塑料质感的怪圈。

一个需要记住的很重要的事是，当加皮肤材质时，必须要分图层作业，保持基本皮肤明暗层在一个图层， 皮肤材质在另一个图层，另外单设一个毛发图层，不要合并这些图层，除非你有绝对的把握已经完成了。

切记，添加的纹理图层应保持在叠加模式下这会让色彩丰富，栩栩如生，普通模式往往会扁平和减弱底层皮肤的色调;除了在叠加图层下工作，还可以在绘画中改变画笔的模式-尝试叠加，线性减淡，正片叠底等等模式来加强效果。

要开始一个新的叠加图层纹理，可以选一个粗糙硬圆刷，去笔刷预设并打开纹理选项，在纹理选项中，选择一个喜欢的工作纹理，设置模式为相减，并不断缩放纹理，以使重复出现的纹理图案最小化 ，在皮肤明暗处，也要学会粗细不同大小的基本模式在哪里，最后根据底层皮肤的色调改变纹理颜色，要保持画笔在较低的不透明度，和轻一点的压感笔力度。

绘画质感的方法

首先要明白什么是质感，质感指的是，物质给你的感觉。要表达质感，就要对物质有感觉。

毛衣、陶瓷、衬布、树根、玻璃等，这些物品给人的感觉不同。

毛衣是毛糙的、温暖的，所以毛衣可以在整色块下，画的相对粗糙些。

陶瓷是光滑的，高光很明显，所以陶瓷一定要表面细腻，高光明显。

衬布要介于毛衣和陶瓷之间。树根要变化多一些，硬朗一些。

玻璃是透明的，有折射现象，可以最后再画，可以用橡皮提出来。

在画一组静物的过程中，一个物品的质感越到位，其他物品自然会像自己的质感接近，这样是因为产生了对比，所以在画一组静物中，要注意对质感进行区分。

表达质感的方法多种多样，可以用各种方法，例如蹭、擦、点、抹，可以用各种工具，例如纸、步、烟头、手等，只要能达到表达效果，怎样都可以，千万不要拘泥于形式。