看电影的时候，不妨带着这些问题去看，比如电影梗概、社会市场价值、人物形象、镜头、色彩、镜头运动等。下面小编给大家介绍编导生如何看电影做笔记，一起来看看吧。

编导生看电影做笔记的方法

在编导学习期间，每天都会看很多的电影，因为要分析影片，所以必须要从头到尾记得特别清楚。包括镜头、色彩、音乐、演员台词等方面。所以编导生的眼中，电影、纸、笔是离不开的!

速记是编导学习的基础，速记能让你更多的记下关键点，避免出现手忙脚乱，顾此失彼的情况。一开始可以随意所欲地想记什么就记什么，有了一定的熟练度再着重学习方法。

一个分镜头的脚本，基本上是按照镜号、景别、机位、画面内容、对话等来进行分类处理，同学们在做笔记的时候，也可以按照这个方法进行记录。

先分清楚影片的题材，根据题材的特性进行时间轴的划分，另外，徐峥的《囧系列》可以以地点来展开的，《美国往事》以年代展开的，《云图》以人物视角展开，以及其他无法归类的电影类型，可统一用事件发展的具体过程来记录。

例如：故事片、剧情片

1、以地点为线索：成都——厦门——广州——上海——北京

2、年代：1940/1943/1961/1979

3、人物视角：男一/男二/配角A/配角B

4、事件的具体发展过程：起因—计划—实施—难题A—攻克难题A—BOSS阶段—结局。

镜头往往有很多东西需要进行记忆：镜头与景别、光位。

画面的内容，尽量用代号、简写来代替演员，不要修辞，不要废话，使用你自己能够看懂的语言，这个主要是帮助你回忆和串联剧情。

关于感受，这个是转瞬即逝的东西，选择一些能够触动你的细节，记录下当时的感受。

编导生分析电影的技巧

一、主题 。两个层次:影片内容或影片的作者想告诉我们什么?通过对电影的主题、立意及试听形象表达的理解，我们感悟到了什么?

二、结构 。它是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造，影片的结构、框架，就是电影的风格。

三、人物。电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的焦点，是影片造型的基础。

四、场景。它是影片叙述的基本载体和影片特定的空间环境。影视场景大体可划分为:内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、电脑模拟景。

五、景别。表面上看是一个造型元素，实际上是一个叙事手段，影视中的景别是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之一，景别往往决定影片的风格:叙事风格、视觉风格、导演风格。

六、空间是影片具体场景的体现，电影的空间对我们来说是一个比较广泛、不太具体的、甚至是模糊的概念。

七、机位。它的运用是电影的叙事形式;机位的变化是电影的镜头形式;机位的变化规律是电影的视觉形式。

八、色彩 。每一部影片都会有一种整体的色彩风格，它们随场景的变化而变化，一是叙事的需要，二是视觉风格的需要，往往差异很大。

九、光线。它的作用:塑造人物形象表达影片的视觉风格创造环境气氛光线是摄影创作的灵魂。影视光线是影视视觉风格的重要表现形式，影视光线的使用是导演和摄影师对画面视觉形象的追求，对光线的感觉直接体现了摄影师技术掌握的程度，光线的形成决定了影片人物形象风格，影视光线首先是一个技术问题，其次才是一个艺术问题。

十、影调。它是电影画面、色彩关系与黑、白、灰关系的一种视觉感受和整体效果，它实质上是一个技术问题，影调表面上是影片整体明暗关系，而最终反映出的是影片的视觉形象风格。

十一、对话。它是影片中推动发展的重要元素，是人物表达思想、表达情感的重要手段。

编导生有效看电影的方法

很多编导生在积累阅片量的时候容易走两种极端：第一，太过于重视所谓的“数量”，所以看电影根本不精。第二，只看一些经典老片，面对一些不感兴趣的题材，要么不看，要么看了也等于白看。

如果你在看电影的时候有这方面的趋势，一定要控制好你自己!积累看电影量，既要注重数量，又要注重质量;不管好片烂片，看一部要有一部的收获、积累和思考。

看电影的时候，我们不妨带着这些问题去看，电影梗概、社会市场价值、人物形象、人物分析、人物塑造技巧、剧作能力、镜头、景别、色彩、镜头运动等等，总之要带着问题去看。

有了一定的看电影量和视听语言基础之后，量变就会产生质变，这时你就要从横向、纵向找到可以提升的地方了。

每个导演的风格是有差异的，从故事题材到拍摄习惯，找到该导演的某些共性，做一个横向对比和整合。

你喜欢的电影类型，有哪些共同的电影风格，这一类类型片有哪些共同的剧作技巧。最后，从主题、人物塑造、情节设定的角度再来看一个片子，你会发现为什么这个片子好看的深层原因。