一部优秀的3d动漫，制作过程挺复杂的，设计人员要耐心去完成，那么它的过程是怎样的呢?下面小编给大家介绍怎么制作3d动漫，一起来看看吧。

制作3d动漫的流程

1、剧本、人设、分镜。首先我们要有一个剧本，剧本里的主人公可以是动物也可以是人，这叫做角色设定，有剧本跟角色还是不够的，那只是脑补剧情，我们要将它变成图像，让参与制作的人都能懂要表达的故事和剧情。

2、建模。根据前期画师们的人设图和场景图，建场景模型、角色模型、道具模型。从基本的几何体(立方体、圆柱等)开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要简洁高效，不能有多余的点线面，不然会影响之后的材质和渲染。

3、绑定和蒙皮。给角色模型建立、绑定骨骼，蒙皮，刷权重，做曲线控制器。先建立人物的骨骼，骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮。

4、动画。根据前期录的音，给相应角色调口型，根据前期的分镜建立镜头和建模的场景、道具模型，纠正角色的动作，再发挥想象给角色们加戏，加随动，加表情。动画是作品的灵魂，动画做的真，人物才能鲜活生动。每一个小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。

5、材质、灯光与渲染。这三个方面是密不可分的，这个过程从建模之后就要一直进行。有了真实的材质画面才逼真，有了灯光才有气氛和故事。

3的布光与电影布光有很多相似之处，除了像电影灯光师一样分辨如何创造气氛和画面之外，也可通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等来模拟真实的光影效果。

调整材质的物理性质可以模拟出不同的效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。材质的纹理用Photoshop做出来图片之后贴在模型上。

6、合成。非常重要的一个步骤，好的合成能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。

7、剪辑。就是把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。

制作3d动漫的软件

1、3dmax。它是一款功能强大，插件众多，历史悠久的软件，对于3d动画从业人员来说再熟悉不过了，进入国内的时间比较早，中文教程也比较多，学习起来相对容易一些。

国内使用此软件的人是非常多的，一般用在角色动画，建筑漫游动画，栏目包装等行业，学会了此软件后找工作相对容易一些。

2、MAYA。它是一款功能更强大的3d动画制作软件，想要学的精通需要花费很长的时间才行，它以卡通角色动画见长，一般用在电视电影，卡通角色动画，栏目包装等行业。能够学会此软件，对于将来的工作发展是很有帮助的。

3、C4D。它是一款操作简单，功能强大的3d动画软件，它简单的操作流程，强大的功能，在3d动画行业越来越得到人们的肯定。一般用在栏目包装，工业动画，角色动画等行业。

4、Adobe After Effects。简称“AE”是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。

5、Combustion。是一种3d视频特效软件，基于PC或苹果平台的Combustion软件是为视觉特效创建而设计的一整套尖端工具，包含矢量绘画、粒子、视频效果处理、轨迹动画以及3d效果合成等五大工具模块。

3d动画制作要了解的知识

3d动画公司制作的理论知识包括第二动作，即对主要动作的补充动作。在计算机软件中，我们可以通过层和通道创建第二个动作，时间调整是指准确控制字符移动的时间量，多数3d动画软件都能实现准确的时间调整。

3d动画公司进行实体造型，这在20世纪30年代被称为实体画，它强调对必要的形状的清晰描述，使动画人物栩栩如生。实体模型有助于传达角色的重量感、平衡感和深度感，同时也使角色建模带来的复杂问题变得简单。

3d动画公司制作的角色从一开始便具有促进角色与观众之间情感交流的功能，我们必须仔细考虑这些人物，赋予他们有趣的个性。复杂性和连贯性是一个人物的两个表现要素，在3d动画中，二者都易于实现，有助于确定角色的主要个性。

3d动画公司在将角色与镜头对齐时，应特别注意角色的轮廓，并使用关键动作进行设置，这样可以使角色看起来焕然一新。