色彩作为设计中的重要元素，有着不可或缺的作用，在画原画的时候，该怎么配色呢?下面小编给大家介绍原画怎么配色，一起来看看吧。

原画调色的方法

色彩静物练习(水粉，水彩，丙烯，油画均可以，看个人习惯)是必不可少的一个练习步骤，比较同时结合查阅色彩相关基础知识。如三原色，三间色，色彩关系包括的冷暖关系，饱和度关系，明暗关系等等。并尝试把这些理论知识结合到色彩静物练习中。

学习色彩构成知识，并且做一些色彩构成练习。

学习色彩之前必须对素描有一定认识，这是色彩练习的基础，学习色彩构成之前也必须掌握一定的平面构成基础知识，这也算色彩构成的基础课程。

尽量多写生，真实的静物会有更丰富的色彩变化，并且也能更大限度的训练自己的眼睛敏感度以及手对色彩的表达能力。

在原画中如果用先黑白灰再叠色的话，体积感会更强，当然了，直接上色出来的色彩感也是很不错的。

根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序，红+黄、橙+绿、黄+蓝、绿+紫、蓝+红。

原画配色技巧

1、为什么学配色?色彩作为设计中的重要元素，有着不可或缺的作用，它不仅唤起人们的视觉美感，而且传达出独特的情感诉求。在设计中若能合理运用色彩搭配，便会产生较适宜的视觉效果，色彩的对比与协调尤为重要，它们会产生奇特效果、赏心悦目。

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2、色板的重要性。色板可以分清角色。利用主色调增加辨识度，避免造成视觉错乱与不协调。各种色彩就是给我们角色带来这样的情感。

红色代表热情、活力、奔放、温暖、幸福、吉祥、愤怒、危险。

白色代表纯洁、简单、智慧、神圣、清爽、和平。

黑色代表权威、崇高、坚实、神秘、严肃、刚键。

棕色代表光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐。

紫色代表高贵、优雅、庄严、朴素、优雅、情调。

灰色代表中立、消极、忧郁、淡然、冷漠。

绿色代表青春、柔和、新鲜、平静。

黄色代表活泼、阳光、幸福、明朗、高贵、光明、希望、警言。

橙色代表活跃、光明、华丽、兴奋、快乐。

蓝色代表宁静、理智、深远、永恒、沉静。

粉红色代表浪漫、爱情、纯真、可爱、幼稚。

金色代表尊贵、灵感、财富、辉煌、光荣。

3、以一种主色调为基础色，再配上一二种或几种次要色，使整个画面的色彩主次分明，相得益彰。采用这种配色方法需要注意：用色不要太复杂、凌乱，尽量少用、巧用。一般来讲说，不应有过多的颜色变化，以不超过三种颜色为好。色彩也不要过于堆砌，色彩过多，显得太浮艳、俗气。

根据我们的配色规律。其它的配色在这个角色的主要配色中显得微不足道。因为它的面积很小，不要记这个颜色比例，避免过于死板。

4、看这个角色就没有这些配色比例6/3/1对吧。主色调给的感觉不一样，紫色的话会给人会偏向色调，果然再选择紫色的邻近色，进行配色，那调子会很相近。

绘画调色的方法

1、首先是认真解读有关色彩构成的理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，掌握好调色得基础技能。

2、调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。

3、先加入主色(在配色中用量大、着色力小的颜色)，再将染色力大的深色(或配色)慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。

4、“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。

5、在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较;如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。