制作一部优秀的动漫，要有熟练的技术，那么它有哪些要制作的技术呢?下面小编给大家介绍制作动漫要学什么技术，一起来看看吧。

制作动漫要学的技术

1.学习计算机操作基础，图案基础、构成艺术基础。

2.摄影基础、游戏原画设计概述、游戏原画设计。

3.动画运动规律、Flash动画设计与制作、3DMAX基础操作、3DMAX基础建模。

4.了解Maya三维软件的基本操作、Maya影视动画场景及角色模型。

5.熟悉3DMAX游戏高级渲染与动画、Maya灯光与材质、Maya角色动画、Maya高级影视特效。

6.后期学习After Effects数码影视后期与特效。

动漫制作要学的知识

美术基础模块：设计素描、设计色彩、速写、透视。

软件应用模块：Photoshop、Illustrator、Flash、3DMAX、Premiere、AfterEffect。

专业基础模块：原画设计、动画剧本创作、视听语言、动画编程基础。

专业核心模块：Flash二维动画设计与制作、3dmax动画设计与制作、影视后期的编辑与合成。

综合实训模块：校内外综合实训、毕业设计。

基础必修模块：思想道德修养与法律基础、毛泽东思想和中国特色社会主义体系概论、动漫产业概论。

动漫制作的步骤

一、前期部分

1、确定故事情节、节奏以及各种效果等。

2、人物设定，画故事中角色的二维形象设计稿，包括角色与道具等。

3、人物色指定，在设计稿线稿的基础上，填充上颜色变成彩稿，以确定角色的最终效果。

4、场景设定，画故事中场景构图的设计稿，包括建筑、场景等。

5、场景色指定，与人物色指定一样，需要给场景线稿填充上颜色变成彩稿。

6、台本绘制，也就是分镜头台本。

7、做制片和统筹等工作，制片可以负责所有制作人员的召集管理，制作进度的制定与安排等工作，统筹是负责制作工作进度的报表，方便相关人员查看，起到协调工作的作用。

二、中期制作

1、画分镜设计稿，这个是在台本的基础上，根据场景设计稿，进一步完善背景画面的，注意分镜设计稿与场景设计稿不同，场景设计稿只画主要场景的造型，所以与人物造型一样，并不是每个镜头都要做一遍造型设计，而是做一个造型设计后应用到每个镜头里去。

2、做背景的绘制，实际上就是背景的上色。

3、画原画，原画就是角色在运动过程中的关键动作或姿势，画的依据就是台本和人物设计稿。

4、做检查，检查原画的动态画的好不好，人物是否与设计稿一致等等。

5、画动画，动画的意思是说在原画的基础上，补画出其他动作，实际上就是原画画关键动作。

6、当动画画完后，你还需要做一个检查，这步的名称叫作监。

7、当动画通过以后，你需要去给动画的角色上色了，如果动画也是手绘的，则需要扫描进电脑后在上色，如果是在电脑中通过无纸动画软件画的，则可直接拿软件的文件去上色了。

8、当角色上色完成后，一般也会做一个检查，叫色检，与动画检查一样，就是检查角色的上色与色指定是否一致等等，检查完毕后就可以交给合成了。

三、后期制作

1、做合成处理。

2、在经过后期合成，处理完所有的画面效果以后，会输出到最后的剪辑软件中，去添加配音以及各种音效的处理。