如今随着我国经济的快速发展，每个行业都开始了快速地进步，尤其是漫画动漫行业也是越来越火热了，那么制作动漫需要学什么软件呢?现在就来看看吧。

制作动漫的软件

什么是动漫制作呢?它是主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。制作动漫人物，得有一系列的设定去完善角色的世界观，从五官脸部到身体比例，设计一整套动作，表情，还有故事剧情，镜头场景，概念设定等等这些准备工作，可以用到的平面软件，三维软件，有PS，SAI，AI，AE，MAYA，FLASH，PR等等。

大致的工作方法就是先在纸上做初期的一些人物基本设定，比如人物体型大小，身体比例，然后可以拍照或扫描将人物导进平面软件PS或SAI中，将人物描绘出细致的轮廓线，，将线稿做一个图层，上底色图层在线稿底下，再做一个画暗面的图层，像这样把一个个动作都画出来再将全部图片导出，在后期软件上合成，这样一个动漫作品就完成了。如果有需要3D去做动漫的话，需要在平面软件上做出三视图，然后会根据三视图将人物模型做出来，再根据剧情设计动作，加入特效，渲染视频出来即可。

想做出一个好的动漫作品是非常难的，需要掌握大量的相关知识，不只是美术审美方面，自己的绘画水平也要一起提高，要学习各种设计软件的操作，无论是平面思维还是建模思维，都对提高自己的水平会很有帮助。

这里给想要学习制作动漫人物的同学们一些练习方法的建议，多画速写，速写是提高对动态审美的一个很好的方法，同时能够提高对人体结构的把握，对动作的理解，积累一定的速写量，就能产生质变!

动漫制作如何学好

学漫画动漫需要恒心毅力、刻苦耐劳、用于钻研的精神，因为不管学习什么都需要这些刻苦钻研的精神才能够学会， 世上没有什么学科是学不会的， 就看你有多少的刻苦钻研精神，你能够付出多少，你的付出和回报是成正比的，你有多少付出就会有多少回报。

漫画动漫设计是一个笼统的概念，它其实包含了漫画动漫动画设计、漫画动漫栏包后期设计、漫画动漫特效设计、影视角色动画设计、影视数字特效设计、漫画动漫模型渲染设计、超媒体交互设计。

动漫栏包后期设计、漫画动漫特效设计、影视角色动画设计、 影视数字特效设计都是不需要任何基础就可以学习的专业，所以小编建议没有任何基础的同学学习这些专业，相对来说更好入门一点。

动漫制作人物角色设计要点

现在的动漫除了场景重要之外，还有重要的就是动漫角色的塑造。无论是人类还是妖怪还是机械还是外星人，人物角色的出现是能够让整部动漫呈现更加丰满，情节更加起伏，动漫也能更加好看吸引人注意。而在动漫制作的过程中，就离不开相关对人物角色设计要点把握。

在动漫制作设计作品中，人物角色是必不可少的，就如同拍摄影视作品前导演挑选演员一样，需要经过认真的构思、推敲和筛选，根据脚本的内容及其人物的性格进行最终的选择。而对于动漫作品，这种选择几乎完全取决于动漫家手中的画笔，即使主角是动物、植物或是现实生活中无生命的桌子、椅子等，也必定是经过拟人化的。动漫人物形象设计的工作目标归根结底是将角色视觉化。

事实上，所有动漫人物基本都属于架空概念的造型艺术角色，因此动漫角色的整体特性是由其所属的故事内容决定。在文化艺术创作领域中，动漫角色是构筑一个全虚拟艺术造型世界的基本元素，所以动漫角色具有很强的非现实性，设计时就会允许对现实人物造型进行一定程度的艺术改造、加工和夸张。这就是非现实动漫造型的一个典型范例，从五官的夸张度很容易看出来。

基于动漫人物角色的非现实性，人物设定的艺术造型对艺术夸张程度并不设限，可以很写实，也可以很夸张。即使基于现实所创作的人物角色，依然会给予一定的夸张，这可以从写实派漫画作品中看出，譬如欧美漫画中的超人、蝙蝠侠等，均基于写实人物造型，只做了适当的面部和体型的结构夸张，所以他们的发型也只做了小幅夸张。而部分动漫影视作品或游戏作品，其人物造型则根据故事内容整体做相应的夸张设定。这个就是基于写实基础的动漫人物角色造型，所以五官只在结构有夸张，造型方面无夸张。