了解目前主流的动漫创作技术，熟知新兴的设计软件，让自己学习的方向和主流要求尽量接近。下面小编给大家介绍影视动漫专业学什么，一起来看看吧。
影视动漫专业学习的课程
课程包括：传统动画原理、角色设计、场景设计、广告设计、视听语言、表演、脚本创作、影视场景建模、三维角色动画、影视材质特效等。
素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图案、电脑平面设计(photoshop)、电脑三维设计(3D Studio MAX)、多媒体技术合成(Pmirere)、电脑绘画(CorelDraw)、电脑三维动画(Maya)、电脑绘图(AotoCAD)、多媒体制作(Anthorware)、影视编辑(After Effect)、现代广告通论、广告策划与创意、公共关系学、电脑动画(Flash)、广告文案、电视广告的制作与编辑等。
影视动漫专业培养的目标
1、培养符合社会发展要求，具备较高综合素质的中高级影视动漫设计专门人才。
2、具备一定思想道德水平和文化知识修养具备较高的审美能力、艺术素质和修养。
3、具备良好的艺术功底，掌握影视动画的基础理论和基本技能。
4、熟练应用平面设计和影视动画软件制作。
5、熟练应用数字技术进行虚拟现实设计制作。
6、具备相关理论的研究能力。
初学者学习影视动漫的方法
第一：了解目前主流的动漫创作技术，熟知新兴的设计软件，让自己学习的方向和主流要求尽量接近，有助于以后的个人发展，多了解行业资讯，动向，和审美趋势。
第二，根据自己的基础情况，制定一个可以执行的学习计划和课纲。先学什么后学什么，每个学习阶段要怎么安排练习，化整为零，制定一个学习时间表，总结自己每个阶段的学习收获。
第三，多找人交流。交流的对象可以是在职的动漫设计师，爱好者，培训老师，行业大咖，只要是可以给自己提供帮助的都可以。把作品拿出来分享，多听取别人的学习建议，吸收经验，少走弯路。
第四，大胆尝试，投递作品，参加比赛，尝试接稿一些真实项目，通过实战提高自己的技能和熟练度，可以更有效的发现自己的不足，让自己目标更明确。
零基础学习动漫，先从美术基础开始学起，找一些简单的线稿来临摹，提高绘画时的手感，积累参考素材，提高审美，形成正确的绘画习惯。
线稿透视掌握之后，开始学习素描，从几何体，到石膏，再到头像，材质，循序渐进，掌握素描三大面五大调的相关知识。
接下来到色彩，练习速涂，临摹照片，影视剧截图，来培养和提高色感和配色能力。目前流行的AO画法、赛璐珞画法、厚涂等等这些技法，要针对性的刻意练习。
然后针对，人体，材质，建筑，场景等这些专项内容，做深入的研究和练习。不管是写实，还是Q版，或者其他风格也要针对性练习，尽可能的多掌握主流的项目风格，为将来发展打基础。
