影视后期制作要有目的地进行镜头的连接、强调想表达的内容，使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要点。下面小编给大家介绍影视后期需要学什么，一起来看看吧。

影视后期需要学习的内容

1、由分镜头理论为基础的电视节目剪辑理论镜头剪辑、影视表现句式结构。这些都是影视100年以来总结出来的节目剪辑方法，是目前电视节目的主要方式。

2、各种后期设备的使用，通常包括：

1)对编系统Betacam、Dvcpro编辑机

2)非线性编辑系统DPSVelocity、Ediuspro、Avidxpresspro等编辑系统具备了上面的知识就可以剪辑节目了。

当然，各种类型节目的后期制作方式各不相同。电视剧、专题类的，采用单机位分镜头(ENG)拍摄模式电视栏目采用多机位(EFP)拍摄模式。

这两种节目的形态有根本的不同、拍摄的方式不同。这样后期制作的方法和使用的设备都不同。如果只是掌握软件的使用，如PremierePro、AE等，是无法制作节目的，只能作为设备使用人员来配合。

影视后期的学习技巧

1、剪辑师的修养：在有限的材料中找到较佳的表情和动作展现力，能够剪切剪辑并发现其与下一场景的连接，使用图像和选择音乐来创造旋律和情节创造力的能力。

2、寻找剪辑点的方式：找到剪辑切入点是剪辑者的重要任务之一。需要注意的是，那就是画面的顶点，它是指动作、表情的转折点。例如，当角色的手臂完全伸开时，点头打招呼后，当头的下降结束时，球体会升起到落下时，收回笑容等瞬间。

影像是一系列静态画面的延续，由于先前的胶片将在人眼中形成残留影像，因此胶片上的画面看起来才很动态。

所以，越是精彩激烈的运动画面，在画面的顶点及动作开始之前进行剪辑切入，将对后续影片产生强烈的残留图像效果，给观众留下深刻的印象。

3、有旋律感的剪切点：以翻书动作为例，看看如何找到剪辑切入点。如果从动作完全停止的状态开始拍摄，则将忠实地执行从头到尾翻书的动作，以便听众知道这是翻书的动作。

但是，仅仅让人们看到并理解并不能体现出影像的美感，旋律和舒适度也是必不可少的。

那么到底应该怎么做?我们在翻书动作开始的状态下选择初始为剪辑切入点。如果将翻书动作分解为1到24个画面，则最初的3到4个片段剪辑，将剪切为起点。这种变化对理解书的运动没有影响，相反，它也可以显示动作的旋律和舒适度。此种剪辑方法也可以应用于其他图像里。

4、电影剪辑的正确方式不只一个：有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是只有一个。

书页翻到中间时可以作为一个剪辑切入点，翻书动作快结束时也可以作为一个剪辑切入点。根据作品的不同，前后画面的不同，剪辑切入点可以随之变化，正确的剪辑方式不是唯一的。

剪辑其实也有其固定的形式，可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项创造性的工作，所以有时也需要打破规则，尝试一些新的方式。

5、剪辑目的：从物理约制中解放，自由的控制时间和空间。在摄影及制作中有时需分割镜头，之后把它们构成一个情节，在作品中省略故事中实际时间的流逝还有空间的移动，结合演出意图构成剧情，形成作品的最终面貌。

有目的地进行镜头的连接、强调想表达的内容，使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要点。

学习影视后期的注意事项

1、毫无准备胡乱找渠道学习

现在网络上很多影视后期在线课程，有免费的也有付费的，但免费的课程一般需要长期关注或者质量参差不齐。现在毕竟是知识产权时代，想要往后在影视后期入行或进行系统性的学习，小编还是建议大家可以找到专业的课程去学习，毕竟影视后期属于专业性比较强的技能项，要掌握成熟的制作技能少不了系统的学习与培训。

2、合理安排自己的学习时间

在线学习的优势在于不受时间和空间限制，完全可以利用起自己的碎片化时间学习，这对于空闲时间不多的职场人士来说尤其友好，除了增加自己的技能项外，还可以为日后工作增值涨薪打下基础。

3、找到合适自己的学习课程

无论是选择免费的还是付费课程，选择适合自己的并且在自己能力承担范围内。免费的课程好处就是成本低，但可能会存在课程不完整等问题，对于初学者来说也无法系统接触到影视后期的内涵，往后学习的压力会增加不少。虽然影视后期的付费课程价格不低，但能够提供系统、科学完整的学习流程，可以快速上手入行，所以小伙伴们要结合自己的实际情况选择。

4、学会学习和总结

大家要认识到，在线课程不像我们在教室里学习，可能有老师面对面监督着，学习这个东西，无论老师是面对面教学还是网络在线教学，最终决定学习效果的还是自己。毕竟在线学习影视后期，更多需要自己学习后的领悟和总结。